はしもとみおのナマケモノ日記

まほうをかける。

ミュシカさんでの展示会が終わりました。
アニマルペンダントと、一部の彫刻は引き続き北欧の森に仲間入りする予定です。
遠方の方々も来てくださったそうで、店主さんときゃあきゃあよろこんでいました。
９月いっぱいはまだまだミュシカさんはイベント目白押しですので、遊びに行ってみてくださいね！

展示やワークショップは、普段離れている皆さんとの距離が近くなる時間です。
今回も２回に分けて木彫りのワークショップをさせて頂き、たくさんの人と楽しい時間を共有することができました。

生徒さんの作った木彫りのペンダント　　１
その２

みなさん、最初は彫刻刀の怖さと木の堅さと立体の難しさに、すごくどうしよう、どうしようとなります。けれど、形が見えてくるとだんだん楽しくなり、やがてはのめり込み、時間を延長してまでしっかり終わらせて帰ってくれました。

みんなで木を彫って、笑顔があふれたり、感動してくれたり。
わたしはそんな時間が嬉しくてしょうがありません。
自分は木の伝道者なのかもしれません。
ある日、一本のクスノキにまほうをかけられて、
「木とふれあう楽しさをたくさんの人に伝えるのだ」
と、ちいさいころ約束したのかもしれません。

木屑になってしまうようなちいさな木のカケラから、小さな小さなかわいい動物たちが生まれる。
これは、木に人がかけるまほうのような瞬間です。
目の色を塗ると、とたんに命が輝きだし、木の動物たちがこっちをみつめてきます。

素材が、命になる瞬間。
私はたくさんの命が生まれる瞬間に立ち会ってきました。
みなさん、ほんとうに嬉しそうに喜んでくださり、ペンダントも全員、つけて帰ってくれました。

うれしいなあ。
いつもそう思います。
自分が関わった事で美術に興味を持ってくれたり、
絵を描くことがすきになってくれたり、
木彫りにも挑戦してくれたり、
日常に美術のスパイスをふりかけてくれる。
そんな人が、ひとり、またひとり、増えるたび、
この険しく果てしない道も、選んでよかったんだと、思える日々です。


ちいさい頃木にかけられたまほうを、たくさんのひとに伝えて、日常を楽しく明るくして行けたらいいなと、思っています。
また、木彫りのワークショップは定期的にミュシカさんで開催したいと思っているので、はじめての方もぜひ参加してみてくださいね！

今週金曜日９月１０日から、「アズキムシの夏休み」展に出品します。
アズキムシを立ち上げてからはや７年、当時学生だった私たちも、いまはそれぞれ作家活動を全国に散らばりながら行っています。
全国の彫刻の虫たちが東京で集まり、今回は北欧からも参加してくれる方がいます。
関東地方の方は、ぜひ千駄木フリュウギャラリーに遊びにきてくださいね！
そのあと、２４日からは、個展が同ギャラリーで開催されます。

国立　アグレアブル　ミュゼさんにて　９月１２日「いぬのえかきや」開催します。
午後１３：００〜日没まで。　ワンちゃんを連れてきて頂くか、難しい場合は写真でも対応します。
ご予約はこちらから042-577-7353


p.s
今週のデッサン　　バイク越しのシバちゃん。
以外と、乗り物を描くのが大好きだったりします。

彫刻物語。

ミュシカさんで、北欧の森イベントが始まりました。
名古屋市一社にあるこのお店は、オーナーさんの宝箱の中身のよう。
私はいつも展示会をさせてもらうたび、宝物の一部に入れてもらったような気がして、期間中嬉しくて仕方ありません。
今回は仲良し子供服作家の井上アコさんと一緒に展示していて、私は幸せな一週間を楽しませてもらっています。

展示会は、お祭りのよう。
孤独との戦いだった日々の制作からぬけだし、たくさんの人とめまぐるしく出会うフェスティバル。
普段ほとんど人と会わない生活をしているので、目がぐるぐる回るようです。
人見知りなので、もし来てくださった方、目を合わせられなかったらごめんなさい。


今回も、すでにたくさんの方が手に取り、嬉しそうに小さな彫刻達を連れて帰ってくださっています。私は心の中で、感動し、作る喜びをかみしめる日々です。

自分の作った彫刻が、誰かのたからもののひとつになれたら、どれくらいすごい事なんだろうと思います。私もたからものはいくつかありますが、たからものにはすべて、物語が伴っている。
思い出がある動物や、犬や猫たち、おさるたち、
みんな、たったひとり、この世界に生きていた友だち、
その子達を、いつでも身につけて歩けたらいいな、と、そんな思いで、今回出会った動物たちを木彫りのペンダントにして作品にしました。

身の回りの全てのものたちが、思い出でいっぱいになって行ったらいいなと思います。
このペンダントを付けて、たくさんの景色を小さな動物たちと一緒に見てほしいなと思います。
たくさんの哀しみや喜びを共にして、
たくさんの出会いと別れを共にして、
たくさんの場所へ一緒に旅をして、
一緒に、年を重ねていってくれたらいいなと思います。
そんな思い出のたからものの一部に彫刻がなれたら、彫刻も幸せでしょう。

今回、こんな風に思いました。
私が彫刻を作っているだけじゃなく、
その前後にストーリーがあって、私はその過程の一部分なんだという想い。
まずこの世界に生きている愛しい動物たちがいる事で、私は彫刻を作ることができる。

そして、その彫刻を手に取ってくださる方とともに、その子の一生の彫刻物語が始まるんだ。
そんな風に思えて、
自分との戦いのこの仕事も、まだ見ぬ誰かの物語の一部になれるのであれば、どんな孤独にも耐えられる。すべては、美しい物語のためにあるならば。

そんな出会いが今回もたくさんある事を祈って、日々制作に明け暮れています。

木彫り教室にも、いつもたくさんの方が来てくださり、みんなと一つの喜びを共にできる事で、また彫刻をやっててよかったなと思う日々です。
ミュシカさんでは、継続して木彫りのワークショップを行っていこうと思っているので、ぜひチャレンジしてみてくださいね。

この展示は、2010年9月5日（日）まで無休でミュシカさんで開催しています。
今回も、小さな子供さんも大人の方も、さわって楽しめる展示会になっています。
ぜひ、北欧の森の小さな動物園に、足を運んでみてくださいね。

木彫り教室の様子を、ミュシカさんがアップしてくれました。
その日の生徒さんもアップしてくれました。
p.s

今週のスケッチ。瀬戸のちいさな牧場のヤギさん。

なかまたち

旅が好きです。

一人スケッチ旅行がほとんどでしたが、この前はデッサン合宿に仲間達と農家民宿　源さんにお邪魔しました。
民宿では自炊、イベントもしおりも自分たちで作り、オーナーさんとも一緒に遊んだりしながら楽しい時間を過ごし、時間が空いたらドローイングをしました。

美術はひとりぼっちの多い仕事です。
大学にいる時はたくさんの友だちと同じアトリエで制作しますが、それでも卒業制作は、たった一人です。誰も一緒に作ってはくれないし、自分一人の力で作品は立ち上げなければならない。
一生、この仕事は孤独との戦いのような気もします。

でも、今回の旅は美大を出たのは私一人、あとのみんなは、美術が心から好きで、絵を描いたり、美術館に行ったり、もの作りをしたり、そんななかまたち９人で行きました。

みんな、美術に対しての想いがとても純粋です。
心底、美術が好きでいてくれる。
絵を描く事を、難しいながらも楽しんでくれてる。
私はどうか。
上手く描こうと力が入っていないか。
純粋にもの作りを楽しめているか。

私のような仕事は、だれも叱ってくれません。
ひとりぼっちなので、自分が自分を戒める以外、一人歩きしていても注意をしてくれる人がいません。その中で、わがままになり、協調性がなくなり、自分本位に進んでしまったりします。
だけど、叱ってくれなくても、笑ってるみんなを見ていて、ものすごく大切な事を学びました。


それは、美術は人を楽しませたり喜ばせたり切なくさせたり、感動させることができたり、
見る人にとって、「いいこと」であるためにはじまったものなんだという事。
そのための手段は完全に自由自在であり、なにかの方法にとらわれなくてもいいんだという事。
美術を学ぶ事は、人生を学ぶ事そのものだと言う事。

ロダンの遺言のなかに、こんな一説があります。

「若者達よ、真実であれ。下らなく正確であれと言う意味ではない。
　あなたの真実の感覚が、新しいものであれば、最初は理解されないであろう。
　しかし、やがてあなたには味方が現れるだろう。
　なぜなら、ひとりの人間にとって深く真実であるものは、
　全ての人にとっても、そうであるからである。

　大切なのは、感動し、愛し、希望し、ふるえ、生きている事である。
　芸術家である前に、人間であれ！」

本当に美術を共に楽しんでくれる仲間は、私にはどんな宝物よりも価値のある、人生で一番欲しかったものなのかも知れません。
そんななかまたちに出会えただけで、私は道を間違わずに生きて行ける、
みんなが喜んでくれるものを、作ればいいのだ、そう、思えば、
大好きな人たちを、笑顔にする作品が、作れる気がしました。

その笑顔がまだ出会っていない誰かにも伝わり、やがてはたくさんの人に幸せを運ぶ彫刻が作れたら、私はそれが、人生の目標なんだと思います。

　

自分の彫刻は、分かってほしい事が多いために、言葉が多すぎたのかな、とおもいます。
無理に難しい言葉を使って、それらしく見えたり、感心させたり。
そんなもの、こころに感動を残す事は決してありません。
「すごいね」で、おわります。

もっと、一刀一刀、彫刻のことばを、選んで語ろうとおもいます。
なるべく、ひらがなのような、ことばで。
シンプルに、やわらかく、ゆるく、あたたかく。
そんなものを、つくっていきたいなと思いました。


実り多き夏も終わり、展示会が続き、今年の秋は、まさに、芸術の秋になりそうです。

名古屋市　一社駅にあるミュシカさんで今週末から、木彫りのアクセサリーや彫刻を展示させて頂きます。

そのあとは、東京で、グループ展「アズキムシの夏休み」と
９月末は個展　「beautiful friend」が開催されます。

９月にたくさんの人が彫刻に触れ合ってくれるといいなと、願いを込めて。

きえない。

お盆には死者が帰ってくると言います。
私のもとへは、親友や、数えきれないくらいの虫たち、犬のともだち、ネコ、さる、たくさんの動物たちでにぎやかになりそうです。
死んだらどこへ行って何になるんだろう、といつも思います。

捨てたって誰かが拾う。
燃やしたって灰が残る。
隠したって誰かが見つける。
忘れたって記憶が残る。

何かを、完全に消す事なんて宇宙にはできない、ブラックホールの中にだって、おびただしい星の命の結晶が詰まっているのです。
物質は、決して消えない。

一枚の白い紙の前に向かうと、いつも、その白の奥に脱色された記憶の事を考えます。
この白い紙になる前は、きっとおおきな樹だったり、物質だったりしたんだろう。
筆も、私の使っているのはコリンスキー。いたちのような生き物です。
きっと、精一杯の命を生きて、狩られて、筆になったんだろう。
楽器も動物たちです。豚やヤギの腸や、ウマのしっぽ、みんな、何を食べて、何を感じて、何におこって、どうやって死んで行ったのか、その事を考えずにはいられません。

白い紙を前にして、絵を描く前、何か神聖な気持ちになるのは、そのためかもしれません。
楽器があんなに美しい音を出すのも、理由があるのかもしれません。
いつも絵を描く前、私はひと呼吸、祈りを捧げます。
紙になる前の、何かだった頃の、その命に、敬意を込めて。

寺山修司さんの詩で、私の親友が好きだった詩があります。
「思い出さないで」　というタイトルのたった３行の詩です。

「私を思い出さないで。
　思い出されるためには、
　一度、忘れられなければならないのが、いやなんです。」

親友は、約２年前に亡くなりました。
私は地元を離れ、愛知で暮らしていたので、一年に２〜３回しか会う事がなかったのですが、浪人時代からいつも一緒にいて、私のすべてを知っていてそれでもいつも応援してくれる、たった一人の存在でした。美術の話、人生の話、夢の話、そのどれもを鮮明に覚えています。

２９才という若さでこの世を去った親友、けれど、生きた長さなんて、人と比べれば短いだけで、彼女は彼女なりの一生を過ごしたんだとも思います。
かけた時間でなく、内容なんだと思います。
彼女が去って、私は一人が寂しい事を初めて知りました。
会わないのと、会えないのは、違う。けれど、
「出会うという事はきっと、楽しさもかなしさも、同じだけおこるってことを、かくごしておかなきゃいけない、それでもぼくは、であえてよかったと、おもうよ。」

これは、「神様のないた日」という絵本の中のネコが語ることばなんですが、わたしはいつでも、こう思っています。死ぬまで味方だよ、ではなく、死んでも味方だよ、と思っています。

どんなにかなしい結末でも、思い出は消すことができない、けれど、共に過ごした楽しかった時間だけで、もう充分に幸せをもらっているんだから、それはそれはすばらしい事なんだと思います。
その消えない楽しかった思い出を、彫刻にしていきたいな、絵にしていきたいな、とおもいます。


ツバメがなにより好きだった親友。
正確には、山崎まさよしさんの、「ツバメ」という唄が好きで、ツバメが好きだと言ってました。
親友へ、私の先輩の、彫刻家　大森暁生さんの作品を、プレゼントしました。
といっても、うちのアトリエに飾ってあります。
いつでも飛んでいるこの作品を見ると、親友に励まされているようで、私はがんばることができます。どこか外でも、ツバメを見ると、心が躍ります。
どうか、幸せに、飛び回っていますように。

消えなかった、消せなかった思い出を、形でのこしていく、美術。
ひとまわりもふたまわりも成長して、この夏は、きえないものを、たくさん残して行きたいなと思いました。

チョウコク。

はじめて木を彫ったのは、いつの事だったんだろう、
ちいさい頃に学校でやったような気もしますが、記憶が全くありません。やっぱり、その道のプロフェッショナルの人に教えてもらった最初の体験が、一番心と体に残っているものみたいで、１９歳のときに、彫刻家の先生に教えてもらった木彫りの体験を忘れられません。

木がかたくて、刀が怖くて、彫り間違えるのがいやで、全然形にならず、ああ、粘土ならできるのに、こんな難しいとは思わなかった！と、上手く彫ろうとそればかり考えていました。

そもそも、上手く彫れる訳がありません。
上手い木彫がいい木彫ではありません。

思いがこもったもの、感動がつまったもの、感情が木からあふれているものが、いい彫刻です。
祈りがこもったもの、喜びや哀しみのつまった塊、彫刻はそういうものになりたがっています。
技術は敬意を生みますが、感動は共感を生み出し、見るものの心まで涙の海が体の中で波打ちます。

ちいさな木彫り教室を、先日させて頂きました。生徒さんたちの作品。

木彫り、というはじめての体験で、子ども達も大人の方も、普段では想像できない困難と疲労と挫折にぶつかります。それが、出来上がったときに大きな感動への通り道です。
ちょうど、美術は、こんなものなんだ、と最近思っていました。

自分が小人になって、澄んだ水をくみに行ったバケツのように、深い深い井戸の底へ、落ちて、真っ暗で、つらく孤独にぶつかります。誰も助けてくれず、ひとりぼっちでやりとげるしかない、そんな過程の中で、自分自身がすこし見つかります。
井戸の底で、見えない中でがむしゃらにすくったバケツ一杯の水。
地上にあがると、澄んだ水の底に、この世のものとは思えない、自分の力で見つけたとは思わないような美しい砂金が混ざっています。そこに感動と涙があふれます。
新しい自分と、予期していなかった宝石と、何よりもおいしい水。
その水を飲み込んで、体の中が一段ときれいになって、また、井戸の底へ向かう。
美術は、それの繰り返しのような気がします。

生徒さんたちの完成作品、その１。
いちどでも思いをこめて木を彫ったことがある人は、この感動体験のとりこになります。
最初の作品は、全ての人が、傑作を残してくれます。
そんなみんなの貴重な一日に、私が立ち会うことができて、私自身が感動をたくさんもらいました。

完成作品、その２。
来てくれた皆さん、本当にありがとうございます。
どこかでまたみんなの木彫りに出会えるといいな、一緒に展示できるといいな、とおもっています。

そんな最中に新作、アニマルペンダントトップが完成しました。
これは、「旅する彫刻」企画のひとつで、みんなに、彫刻をつけて歩いてもらいたい、という願いから生まれた小さな作品達です。
『Bara jamte 　－いつも一緒に－』
期間　8月27日（金）～9月5日（日）
ミュシカさんで、展示会と限定販売を行いますので、ぜひ足を運んでくださいね。　　
次回の木彫り教室は、ミュシカさんで、８月２８日と、９月4日に行います。　　　　　
ご予約はミュシカさんまで052-737-8601

木彫りを、少しでもたくさんの人に体験して頂きたいと思っています。

美の正体。

美しいと感じるものについて、なぜそれを美しいと感じるのか。
何故それが人によってちがったり、またみんながきれいだって思うものがあったりするのか。
１８才の時からいつもこのことについて考えてはや１２年、まだ答えが出ないようで、少しわかり始めてきたような気もします。
私はこの問いを生物学と美術、脳科学や哲学、あらゆる方向から考え続けています。
美しいものはそれだけで強い。
果物だって、美しいほど動物に食べられていくし、虫は草木そっくりに真似られるほど補食されにくい。自然界は、ほとんどと言っていいほど美で成り立っています。
山の緑や海の青、夕焼けの赤や七色の虹。
鳥の声や蟲の唄、水の音や風にそよぐ木々のざわざわ。
これらは、世界中の全ての人に平等にあり、みんなを魅了する。
無理とは分かっていても、そういうものが作りたい、といつも願っています。

一部の人に好かれる美も世界にはたくさんあります。
そうやって、みんな好みが違う事で、無限の種類の草花、果実、木々、生き物が地球でわんさか増えているのでしょう。
そうか！
「違う」という事も美しさの重要な要素なんだ。
このことにはごく最近気がつきました。
全部が似てきたら、美しさは無くなってしまいます。
目の前の美しいものは、世界でたったひとつだから、はかなく美しい。
二度と帰って来ない瞬間だから、いまが美しい。

動物に会うといつも、「ねえ、ぼくの美しさに気づいて！」と言われているような気がして、私が彫らねば誰がこの子を彫る、と、いつも使命感のようなものを感じ、アトリエに飛んで帰って彫ったりします。明日死んでも後悔しないように、が毎日続きます。

違いあるものが目の前で対面し、共感しあい、その共感が、喜びに変わる。
そんな喜びの姿が、美の正体なのかなと思っています。
その、一人一人の動物たちの、「違い」をつくることが、私の一生の課題です。
ただの犬ではなくて、今目の前で生きているたった一人のこの子。

「beautiful friend」　　たったひとりのともだち

８月、９月の個展には、このタイトルをつけました。
かつて出会っては、失ってきた、私の、動物のともだち。
ひとりひとりが、あふれるくらいに美しかった。
たくさんのひとに見に来てもらえるといいなと思っています。

７月３１日（土）から８月１０日（火）まで
am１０：００～pm１８：００（会期中無休）
アートスペースNAF（千種駅から徒歩２分、河合塾名古屋美術研究所内）
今回名古屋しか展示しないドローイングなども多数展示してあります。
東海地方の方は、夏休みの一息に、ぜひ動物たちに会いにきてくださいね！

同じメンバーを、９月には東京に連れて行きます。
関東の人は、そちらを楽しみにしててくださいね。

美術と音楽はきょうだい。

梅雨が明けると真夏、ちいさい頃より少し暑くなって、今はあんまり外で遊ぶ事もなくなりました。
私は夏はいつもそのままの夏の温度で、扇風機で制作する事にしています。
植物も動物も暑い夏に太陽を浴びてよく育つ。
季節はきっと敵じゃないので、私たちにとっても、この暑さが必要なんだと思います。

アトリエでは音楽を聴いたりします。
兄の影響でか、ジャズを聴く事が多いです。
といっても、兄たちの音楽は、不思議で自由自在でおもしろおかしい音楽。
私の彫刻をつくる手も、自由自在に動かしてくれます。

美術は、その名の通り美を発見する技術。
音楽は、音を楽しむための器
でも美術だって楽しみはいるし、音楽だって技術もいる。
もしかしたらきっと昔昔の古代は、美術も音楽も似たようなもので、感動や感情を表現するひとつのかたちだったのかもしれません。それは兄弟みたいに切っても切れない縁で生まれたふたつの芸術。

総合芸術。と描くと固い言葉のようになるけど、
美術も音楽も舞踏もそのほかの芸術も、日常を生きる豊かなスパイス。
それは、どんな環境にいる人にもどんな国に住む人にも降り注ぐ、太陽の光のようなものであればいいなと思います。

古代から、何か願う時や祈るときに、神様のようなものが欲しかった。
近くに愛する動物や生き物を感じていたかった。
そんなときに美術が生まれてきたんだと思います。
喜びや哀しみ、何かを祝ったりみんなで楽しんだり共感したり、そんなときに音楽が生まれてきた。
泣きながら唄を唄ったりタイコを叩いたりしてきた。
だとしたら、鳥が鳴くのも、踊るのも、ネズミが木を彫るのも、アリのビルも、すべてが芸術。
たぶん、言葉を話すようなナチュラルな感覚で、古代から芸術がコミニケーションに使われていたんだと思います。

今の日常と芸術をつなげて行くなにかが作れたら、それが私の作りたいものなんだとおもいます。

ライブ感、を大切にしたいと思います。
目の前で生き物を見ながら絵を描く事、彫刻をする事、そういう時間をたくさん作りたいと思います。外で絵を描いたり作ったりするのは何だか恥ずかしい、ですが、何も悪い事はしていないので、いいんだと自分に言い聞かせます。
観客は、動物たち。
特にヤギさんは私の絵をなんども気に入らないのか食べていきます。
描くか、食べられるか、真剣勝負。
この時間が好きです。

毎日の中に、もっと絵や音楽や彫刻が満ちあふれていくといいなとおもいます。
それを伝えるためには自分がその生活に浸る事だと思ったので、この夏はたくさんの彫刻を作ってたくさんの絵を描いて、たくさんの音楽を聴こう、と、思います。

この前、お兄ちゃんに会った時、お互いこんな日々暮らす事が大変な仕事で、不安にならないか、と聞きました。するとお兄ちゃんはこう答えました。
「この生活は、低空飛行だけど安定している。だから大丈夫だ。腕さえあれば、需要がある。
　仕事が少ないときには、自分を磨いておく事だ。」
かろうじて、芸術の世界で、生きている。
ぎりぎりでも、平行に飛んでいる。今を維持する事を、真剣に努力すれば、死ぬまで飛び続けられるのかな。
また、続ける勇気をもらいました。
せっかく音楽の友だちも、美術の友達もたくさんいるんだから、一緒に何かしたい、そう思っていたこのごろ、ジャズの友だちたちからも、一緒に何かやろうよ！の声があがってきました。
古民家を貸し切って彫刻や絵を並べながら、美術の中でのジャズライブや、屋外でのライブ彫刻と音楽のイベントなど、やりたい事が盛りだくさん、はしもと兄妹の使命としても、なにか美術と音楽と日常をつなげて行けるイベントができるといいなと思っています。

そざいはともだち。

短い夏休みも終わり、日常に戻りました。
夏には暑いアトリエで汗をかきながら制作するのが好きです。
少しつらい環境の方が、体ががんばろうとするような気がします。
先日は母校の東京造形大学に行ってきました。

ここが私のかつての宝島でした。
彫刻棟自販機横の木っ端置き場。
この無数のみんなの切れ端の中に、当時の私はものすごい数の動物たちが見え、この木っ端をもらっては動物たちを彫ったのでした。
私の回りは小さな動物だらけ、狂ったように一日一匹彫り続けました。

古い写真。７年前のものです。
当時の私はトゲトゲで、泣いたり笑ったりけんかしたり仲直りしたり、たくさんの汗と涙をこの造形大のアトリエで流しました。
助け合わないとできない彫刻の世界は、友だち付き合いも逃げられるものではありませんでした。
そのなかで、友だちと深く語り合ったり、ぶつかったり、仲直りしたりした経験は、トゲトゲだった私のトゲを丸くして、社会人としてしっかり生きて行く人間性を確実に鍛えてくれました。

素材とも、真剣にぶつかりました。
どんなにつらくても、逃げられませんでした。手が豆だらけ、腕が筋肉痛でちぎれそうでも、重い木槌をふるいました。今やポパイのように太くなった腕は私の勲章です。
それくらい、造形大の課題は素材との戦いでした。

友だち付き合いと、素材との付き合いは似ています。
軽くつきあうならば、何にもつらい事なんかありませんでした。
自分をぶつけるだけなら、簡単でした。
だけど向こうから、跳ね返ってきます。
思った風に進みません。
なんとかしようとあの手この手で努力します。
一番苦しい時を共にし、一番楽しい時を共感し、次第に仲良くなって行きます。

「粘土と仲良くなれればそれでいいんだよ。全部がうまく行くよ。」
当時人体塑造が上手くできなかった私に、大橋先生が言ってくれました。
人も素材も、仲良くなる事が難しい。
それは、お互い、他者であるから。
深くつきあえばつきあうほど、けんかも激しくなって行きます。
その違いを受け止め、楽しみ、より良い方に進むことができたなら。
その方法を泣きながら探しました。

あらゆるものも人も自分とすこしづつ違う。
リズム、スピード、温度、形、色、性格、心。
だけどそんな違いあるものが時に、共感しあい重なって、
見た事もない美しいハーモニーを作り上げる瞬間があります。
それが美の答えだったんだ！
大学4年生の最後に、その大切な事に気づきました。
造形大の先生達が、教えてくれようとした全てがそのとき分かりました。
近道ばかり探していた私に、ケモノ道を一歩一歩しかないんだと教えてくれました。

そんなかつての母校が、今の私には宝物です。
作家として少しでもがんばる事しか、恩返しはできませんが、教えてもらった大切な原点を、ひとつひとつ目に浮かべながら、１０年も２０年もコツコツ彫刻を続けて行きたいと思います。
一生かかっても、彫刻と仲良くなれるように。


「絵画か彫刻か迷ってるんですが、彫刻の魅力って何ですか？」

「空を作ることはできない。
　景色や星を作る事もできない。
　絵画にできる事が彫刻にはできない。
　だけど彫刻は目に前にそれが存在し、対面することができる。
　その対面した時の喜びが彫刻にはある。」

彫刻家の舟越桂先生が、おとつい受験生たちに話していました。
うん、うん、そうだ！と私たちOBは嬉しくてたまらない気持ちになりました。

彫刻が人類が生き残っている間、どうか愛され受け継がれていきますように。

せんぱい。

彫刻の後輩のともだち３人と一緒に、以前から仲良しの農家民宿　「源」さんに来ました。
彫刻を撮影させて頂いたり、海で遊んだり、久しぶりの休みを満喫させてもらいました。
いつものひとり旅は、仕事の事を片時も忘れることができなかったりするんですが、今回は2年ぶりの、なつやすみ、を満喫させてもらっています。

私に財産があるとしたら、それはたくさんの仲間達やともだち。
いくらお金をはたいても買えない、深い仲間やともだちがいてくれます。
そういう、人の縁には心底恵まれてきたと思います。
だけど特別何か運が良かったからではなく、それは、芸術のちから、なのかも知れません。

美術を始めるようになってから、それこそ一生の友だちや、深く人生を語り合える仲間や、会えるだけで涙が出るほどうれしいせんぱいや、自分の事のように共感できる後輩、尊敬してやまない先生。
人生を変える出会いの連続でした。

美術の世界のせんぱいは、個性的で、変わり者が多く、人と関わりにくい、と思われがちですが、ほんとうのせんぱいは、まるでそうではありません。
どんなすごい大作家のせんぱいも、そういう人ほど、心の底から純粋で、まっすぐで、ひとにやさしく、人としての魅力にあふれている人たちばかりです。
私はどれほどその先生方やせんぱいに勇気をもらい助けられてきた事でしょう。

すごい作家のせんぱいが、自分のいる大学に一人でもいてくれると、それがどれほどの勇気をくれるか。その人が作家としてがんばっている事が、自分にとっても誇りになったりします。
実際にアトリエにすごいせんぱいが入ってきてくれたりすると、その遺伝子の一部が、自分にも取り込まれて行くような気分になり、体中に感動と勇気がみなぎってきたりします。

そんなひとになりたい、といつも思います。
エネルギーの固まりのような、プラスのものをたくさんのひとに与えられる人。
そういう人が作る作品は、その人そのもの。
人がすごければ、当たり前のようにその作品は心をとらえて離さないものです。

ダビンチだって私にとっては美術のせんぱい。
ダビンチがここまでデッサンを進められたんだから、同じ人間なんだから、自分にもどこまでか進めるかもしれない、そんな勇気を彼は１０００年経ってもふりまいています。
それが、私たちにダビンチが残してくれた、本当の財産。

この時代にこんなすごいものができたんだから、自分たちはこれを糧にもっとすごいところへ進めるはず。
ひとはそうやって凄まじい進化をくりかえしてきたんだと思います。

今の自分は一族の最高傑作。
進化の突端にいる今生きている私たちは、そうであるはずです。
その貴重な自分の細胞に、さらなるいい記憶を残して行けるように。

そしてすこしでも、時代のかけらでも次の後輩たちに、更なるところに進むための勇気を残して行きたい、先人たちから学んだ全ての事を、自分の見つけた新しい事を、後輩に伝えていきたい。
それは、どんなに多くの財産や仕事を残すより、もしかしたら大切な事なのかも知れません。

３流の指導者は金銭を残す。
２流の指導者は事業を残す。
1流の指導者は人を残す。

これは松下幸之助さんの言葉ですが、美術の作品もこういうものがすごいんだと思います。
さいごは、どれくらい、多くの人のこころにいいものを残せたか。
その原点をいつも忘れずにいたいと思いました。

たいせつな大すきな後輩たちに、先輩としてできる事はたったひとつ。
とにかくがんばって彫刻の現場で、勇気を与えてあげたい。
私みたいなのでもできるんだから大丈夫と、言えるように自分ががんばりたい。

そんな事を思った早めの短い夏休みでした。

ひとにやさしく

アトリエにリンゴちゃんとドンちゃん。
展示の前はアトリエがどんどんにぎやかになってきます。
わずか７畳半の一室のアトリエは、今動物たちで埋め尽くされ私の居場所もないほどです。

ここにいるのは、いわゆる見た目のかわいい子ばかりではありません。
私に噛み付いたネズミ、一目散に逃げたモグラ、おかしなトカゲや変な顔したカメレオン。
年寄り猿のビージーや、踏みそうになったカエル、ふつうのノラ猫、７色のウミウシ、などなど。
写真にはなかなか納まらない子達も混ざっていて、展示とかに出しても、「いや〜ん」という方もいるくらいの生き物たちも彫刻になっています。

もちろん私も本能で、気持ちわるい、とか怖い、とかありますが、それらも尊い、といつ頃からか思うようになりました。

進化してがんばって気持ちわるいと思われる姿を身にまとって懸命に生きている動物たち。
嫌われ者に自らなって、自分や仲間を守ってきた種族。
そんな生きる事にあこがれを持つものたちは、何も悪くない。
そんな風に思えたのは、高校３年生の時の、卒業式のクラスメイトのスピーチでした。

３年A組赤井君。
私たちA組は理数系、３年間同じクラスで、誰がリーダーともなくみんながゆるく仲良しでした。
出席番号が一番だったという理由で卒業生代表になってしまったふつうの赤井君、彼はそのプレッシャーからとんでもなく素直な言葉をつむぎだして、私たち全員を送り出してくれました。

今でも心に刻み込んである言葉です。

「ぼくは、人にやさしく、自分にきびしく、という言葉が嫌いです。
　ひとにやさしく、自分にもやさしくしたいです。
　自分をもっと大切にしてあげたいです。
　こんなぼくだってなにかと必死に生きています。
　そういったぼくのようなふつうのひとが社会にはほとんどいて、そのほとんどのふつうの人たちが支え合いつくっているのがこの世界です。
　えらいひとはすごいですが、えらいひとを支えているのはぼくたちふつうのひとたちです。
　ぼくはえらいひとにはなれませんが、そのようなふつうのあたたかいひとにはなりたいとおもいます。」

偉くなれ、賢くなれ、いい大学へ行け、ひとにやさしく、自分にきびしく。そういう校長先生や教師たちの前でこの言葉を強く言えた彼はこの日英雄になってA組は全員大泣きをしました。
ふつうだった彼が、体の奥からしぼりだした本音の言葉たちは、尊く、あたたかく、どんな名言よりも私たちの等身大の胸に響きました。


いまでも変な形をした虫や、おかしな気味の悪い生き物、怖い顔の動物を見るたび、この言葉を思い出します。
「こんなぼくだって、何かと必死に生きている。」
そう、言われているようで、彫刻せずにはいられなくなります。

いい顔のものや、きれいなものが美しいんじゃない。
ひとにぎりの美を支えているのはほとんどの醜なのです。
光あるものが立つ限り、影は必ず存在する。
地上１００メートルの巨樹を支えているのは、名もないたった３センチの菌類だったりします。
その、支える役だって、すばらしい役目じゃないかって思います。
そんな、人知れぬアンサングヒーロー。
姿より心の美しいもの達。
まだまだ彫りきれないものがこの世界にはたくさんあります。
伝えたい感動がごろごろ転がっている世界です。
だからまだまだ死ねません。

ふっと、昔の事を思い出した今日でした。

名古屋では８月あたま、東京では９月末、立て続けに皆さんの前に彫刻を展示する機会がいただけました。
もし、変な生き物が混ざっていても、どうか温かい目で、見てあげてくださいね。

名古屋のミュシカさんに、おかしな彫刻を少しコラボして置いて頂いています。
ミュシカさんとは今後もワークショップなどでたくさんコラボして行くことになると思いますので、またご報告しますね。